Catálogo de Obras: ‘Galaxia’ por Pum Pum

Galería UNION está mostrando actualmente la exhibición “Galaxia”, la nueva exhibición de Pum Pum.  Pum Pum se hizo presente en las calles porteñas a principios del año 2004, desplegando sus stickers y murales que condensan gatos, pajaritos, y niñas punk con tatuajes. Sus obras se han presentado en galerías nacionales así como en Berlín, Londres y Washington, DC; y sus murales se han llevado hasta a paredes en Paris y Túnez.

En esta colección la artista expande en su nueva incursión en una obra más trimensional, usando maderas recortadas con láser para crear obras multicapas asi diseccionando y reassemblando su reparto de ahora muy conocidos personajes.  Se trata de una obra singular, ya que también el artista indaga en el uso de aerosol como medio principal por primera vez en su carrera.

Esta muestra celebra las formas y el caos ordenado que se presentan naturalmente en el Universo personal de la propia artista.  El show cuenta con obras en una variedad de formatos que van desde una edición limitada de serigrafías, collage en madera y acrílico recortado y un mural.

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Pum Pum: Me gusta probar diferentes lenguajes y técnicas.
Este año estuve probando desarrollar diferentes capas para generar profundidad, en algunos casos minimizando el uso del color y priorizando el material. No deja de ser una instancia de prueba y error, como todo experimento. Y eso es lo que más me tienta a la hora de desarrollar una exposición en base a esa premisa.

Me gustaría seguir abriendo un camino que vaya hacia lo volumétrico, hasta el espacio en tres dimensiones con referencias a las dos dimensiones. Indagar en dividir formas que siempre uso, en partes desestructuradas.

Fragmento de la entrevista con Pum Pum, leer el artículo entero aquí.

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Se puede mirar y bajar el catálogo de obras aquí.

Para consultas o más información contactarnos por mail a:  info@galeriaunion.com o por teléfono: +54 11 4775 2935

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DOMA Lanza su Libro DOMA_17

En anticipación del lanzamiento de su libro DOMA_17 graffitimundo habla con el colectivo artístico DOMA sobre los 17 años de su trayectoria como grupo, la experiencia de producir un libro, y la importancia del trabajo en colaboración.

“Diecisiete es un número que esconde el cambio de ciclo y la mayoría de edad. Cuando Doma comenzó su actividad como colectivo artístico, en 1998, los tiempos en Buenos Aires eran otros, así como sus integrantes y sus normas. Con el tiempo, Doma se convirtió en una entidad que cobró vida propia, se desarrolló, se reprodujo y marcó sus nuevas reglas y caminos más allá de sus integrantes. Cual soldados, éstos vienen alimentando esa bestia creadora por más de una década y media, empujando esa visión ácida y absurda de la realidad.”

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graffitimundo: Cómo nació la idea de un libro? Concibieron este proyecto más como una retrospectiva o quizás también como una obra en sí misma?

DOMA: La idea de editar un libro retrospectivo surgió cuando Doma cumplía 10 años. Diferentes complicaciones o prioridades fueron postergando el proyecto hasta ahora. Esta situación llevó a que el resultado va terminar siendo mucho más fuerte con la inclusión de todos los últimos grandes proyectos. Lo gestamos como una publicación más documental y de registro de obra que perdure en el tiempo. Más allá de eso, siguiendo líneas clásicas, el libro tiene muchas sutilezas de diseño, es un lindo objeto y una pieza editorial de colección.

gm: De qué forma seleccionaron el material?  Qué criterio utilizaron?

DOMA: Fue un trabajo largo y muy difícil. Muchas cosas quedaron afuera. En el proceso de edición participaron muchos colaboradores como Emmanuel Prado, Fernando Benito, María Pia Vivo, Florencia Reina, y además tuvimos un editor Sigismond de Vajay de la Editorial KBB con quien editamos el libro. A todo esto estuvo también presente nuestra visión y mano.  Todo esto terminó dando de resultado un libro muy ajustado y con una extensa cantidad de textos. Los proyectos se presentan cronológicamente desde el año 1998.

gm: Para un colectivo que mantiene tan vivo el espíritu DIY, cómo fue la experiencia de trabajar con un editor?

DOMA: Doma no se especializa en hacer libros, mientras que un editor tiene en su haber decenas. Esta experiencia nutrió mucho al proyecto y también a nosotros mismos aprendiendo más del tema. Trabajamos con total libertad y nada se realizó en contra de nuestra voluntad, al contrario, los aportes del editor y demás colaboradores no más que sumaron, nutrieron; y ellos mismos fueron parte de Doma.

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gm: Aparte de la pre-venta en campaña de Idea.me, el día de su lanzamiento, dónde más podrá encontrarse el libro?

DOMA: Luego del lanzamiento, seguiremos unos días más con la campaña de Idea.me donde el libro se puede adquirir al mejor precio existente con un súper descuento. Luego estará disponible en diversas librerías.

gm: En estos 17 años de actividad del colectivo, se sucedieron diversos cambios socio políticos que influyeron notablemente en su desarrollo. De qué forma sienten que fue madurando la creación artística del colectivo? Hay algo que nunca volverían a hacer, por ejemplo?

DOMA: La verdad no nos arrepentimos de nada a pesar de los desaciertos. Fue un devenir constante y fuimos improvisando con más buenos resultados que malos. Muchas cosas quedan y muchas no, pero por suerte lo que queda es mucho e inclusive dejando afuera cosas interesantes pudimos hacer un libro de más de 200 paginas.

DOMA_17 retrata muy bien la evolución del grupo y sus distintas etapas. Se ve claramente la  reacción al momento histórico a nivel social y político y la incursión en las nuevas tecnologías. La edición es cronológica sin serlo y los últimos proyectos cierran el libro mostrando muy bien donde estamos parados hoy día.

gm: Qué cosas notan que cambiaron del contexto artístico durante su trayectoria? 

DOMA: Realmente sentimos que a nuestras generaciones les tocó vivir un momento histórico más que interesante y de muchas transformaciones por un cambio de paradigma a todo nivel. Todo esto fue justamente la materia prima de nuestro trabajo y lo sigue siendo.

En relación al contexto artístico, se ve muy fuerte comparado a los años del 2000 un giro del trabajo colectivo y colaborativo hacia más el individualismo y los desarrollos personales. La crisis unió a la gente que luego cuando todo comenzó a ir mejor, cada cual siguió por su propio camino. Se siente una crisis ahora mismo en el 2015 y tal vez eso nos lleve nuevamente a juntarnos más.

Por otro lado, salvando algunos círculos, también vemos hoy día, una estructura y escena de arte mucho más grande, abierta y sin miedo a lo nuevo. Algo que no era así cuando comenzamos.

gm: El colectivo parece funcionar trazados por los ejes de colaboración, el cruce de disciplinas y la autogestión. Creen que esto pueda llegar a cambiar en algún momento futuro? 

DOMA: No lo creo. Somos así de naturaleza y son valores troncales que todos respetamos seriamente. Sobretodo teniendo hoy día una carrera individual cada uno de los miembros, cuando trabajamos para Doma es una acción terapéutica donde los egos quedan en un locker de la entrada. Con respecto a la autogestión, es ya la forma de hacer que tenemos y no quita que también hagamos proyectos a partir de invitaciones. Son situaciones distintas y se viven de distintas maneras. Es como hacer uno mismo una fiesta; o ir a la fiesta de otro. Las dos opciones están buenas, sólo que son distintas.

gm: Instalaciones a menor y mayor escala, animaciones, toys, intervenciones en el espacio público, galerías de arte y museos. Les queda algún espacio o medio por explorar? Tienen algún proyecto “soñado“ por concretar?

DOMA: Ideas sobran, recursos humanos también, a veces la parte económica retrasa los grandes proyectos pero ir al espacio exterior estaría buenísimo.

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gm: Cómo ven los próximos 17 años de DOMA? 

DOMA: Hay ideas sueltas, pero sinceramente es la pregunta que nos estamos haciendo ahora. De alguna manera hacer un libro retrospectivo después de 17 años te lleva a profundizar y analizar el camino recorrido. Parar la pelota y ver como seguir. Creo que todavía estamos en esa instancia, procesando toda esta información para comenzar a plantear los planes futuros.

DOMA_17 se presenta en un evento en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno el viernes 20 noviembre 2015.  Para más información sobre el evento visitar este link.

 

Un Toque de La Patagonia en La Paternal

Francisco Díaz, aka Pastel, realizó un trabajo por encargo en el barrio de La Paternal. El nuevo mural adorna la fachada de lo que antes era un garaje, en proceso de convertirse en un estudio de fotografía. La obra está orientada hacia las vías del tren de la línea San Martín, entre las estaciones La Paternal y Villa Del Parque.

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El mural se compone de las flores características en la obra del artista y aquí se ve el desarrollo continuado de su paleta de colores, empleando pigmentos cada vez más vibrantes e intensos que recuerdan a sus más recientes trabajos en Portugal y Francia. Esta obra presenta un huemul ubicado en medio de las hojas, un venado autóctono de la Patagonia y la inspiración para el nombre del estudio. El mural se enmarca con un borde blanco, el cual contiene y equilibra la composición floral.

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La obra se encuentra ubicada en alto contraste con la naturaleza desalentadora de sus alrededores: al otro lado de las vías, se encuentra un depósito de vino abandonado y las calles vacías que bordean el estudio son características del barrio – propiedades residenciales bajas entremezcladas con talleres mecánicos y edificios industriales. “Huemul“, de Pastel ofrece un alivio visual en una zona estéticamente gris. Se completaron dos costados del edificio, teniendo en cuenta completar el restante en un futuro cercano.

Sorcha O’Higgins

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graffitimundo entrevista a Pum Pum por su nueva exposición “Galaxia” en Galería UNION

graffitimundo: Qué o quién te introdujo al mundo del arte?

PumPum: Siempre me interesó el arte, desde chica me acostumbré a acompañar a mis padres a exposiciones,  ver libros de arte en casa y principalmente verlo trabajar a mi papá que es pintor y escultor. Todo hacía que naturalmente le prestara atención. Ya de grande estudiando diseño gráfico necesitaba constantemente el contacto con la pintura y la ilustración para mantener la mano activa entre tanto trabajo en la compu . De a poco esos momentos de contacto con el pincel y la pintura fueron creciendo y tomando forma a lo largo del tiempo, hasta tomar un camino más profesional.

gm: Cómo nacieron tus personajes y cuál fue tu inspiración? Qué representan para vos?

PP: Siempre me gustó dibujar y así empecé a desarrollar un pequeño universo de animales y una niña (que podría ser una representación de mí misma), me resultaba divertido. En base a eso empecé a experimentar soportes, diferentes lenguajes y técnicas. Lo sostengo en el tiempo porque me sigue conectando con un lado lúdico, casi infantil al momento de pintar.

Photo: Pum Pum
Photo: Pum Pum

gm: Cómo fue tu año y cuáles proyectos te gustaría mencionar que más te gustaron? Porqué?

PP: No soy de planear mucho el año, así que éste no fue la excepción, se fue armando a medida que fue avanzando. Y disfruto mucho eso, me gustan las sorpresas y me gusta cuando algunos sueños van tomando forma en realidades.

Surgieron proyectos, viajes, expos que me encantaron, que disfruté mucho y que hicieron que vaya probando cosas nuevas. Conociendo gente y lugares, y generando nuevas experiencias.

Le presto mucha atención a los detalles y trato de capitalizar mucho las relaciones humanas que se generan a raíz de esta disciplina.

Patagonia, Argentina / Photo: Dan via Pum Pum
Patagonia, Argentina / Photo: Dan via Pum Pum

gm: Quiénes son los artistas que más hayan afectado tu obra?

PP: No soy de tener “ídolos” pero sí de admirar a gente cercana, a artistas amigos, a gente que me crucé gracias a viajes, expos ó de la vida en general. Me encanta tener la suerte de que muchos amigos artistas sean realmente mis favoritos. Y eso me pasa mucho. Eso es inspirador y genera constantemente aprendizaje.

gm: Cómo fue el proceso de aprendizaje para empezar a pintar en la calle?

PP: Literalmente fue un juego. Salí para acompañar amigos que pintaban en ese momento, y probé  cambiar de escala y de soporte, sin saber demasiado, y sólo pensando en divertirme.

Siempre me gustó observar la forma de trabajar de diferentes artistas, esa es la mejor escuela!

Pum Pum with Nerf and Joao Lelo (Brazil) / Photo: Pum Pum
Pum Pum with Nerf and Joao Lelo (Brazil) / Photo: PumPum

gm: Estuviste experimentando con nuevos formatos como proyección y acrílicos y ahora creando con madera más allá del soporte. Cómo te afecta en el momento de crear? Qué nuevos formatos te gustaría experimentar? Qué te inspira esta transición y cómo se verá reflejada en la muestra?

PP: Me gusta probar diferentes lenguajes y técnicas. Este año estuve probando desarrollar diferentes capas para generar profundidad, en algunos casos minimizando el uso del color y priorizando el material. No deja de ser una instancia de prueba y error, como todo experimento. Y eso es lo que más me tienta a la hora de desarrollar una exposición en base a esa premisa.

Me gustaría seguir abriendo un camino que vaya hacia lo volumétrico, hasta el espacio en tres dimensiones con referencias a las dos dimensiones. Indagar en dividir formas que siempre uso, en partes desestructuradas.

Galaxias I from the Tirar de la Cuerda Exhibit at Fundación ICBC / Photo: Pum Pum
Galaxias I from the Tirar de la Cuerda Exhibit at Fundación ICBC / Photo: Pum Pum

gm: Cómo es la relación entre tus obras en la calle y tu trabajo “en estudio”- por ejemplo, tus obras en la calle se ven afectadas después de alguna nueva incursión “en estudio” o vice versa?

PP: Siempre van por caminos paralelos pero que se tocan en algunos puntos. Siempre se traslada a la calle algo de lo que hago en el taller. Me gusta desarrollar ideas a pequeña escala primero. Pienso en detalles, materialidad, etc., y después veo qué de todo eso es posible trasladar a murales, a veces reinterpretando esa situación de probeta que tiene el trabajo en el taller.

Photo: Pum Pum
Photo: Pum Pum

gm: En tus últimos murales notamos que comenzaste a incluir aerosol, aparte de pincel y pintura látex. Qué motivó este cambio?

PP: Siempre usé aerosol en detalles, pero esta vez al poder disponer de paletas más completas lo utilicé de manera casi principal. Me gusta la cobertura que tiene sobre todo cuando utilizo fondos oscuros como estoy haciendo últimamente. Pero lo que más me gusta es poder seguir combinando técnicas en general. Donde el acrílico con pincel, alguna tinta aguada y el aerosol puedan convivir en una misma pieza.

gm: Vemos que muchos artistas que dominaban la escena local están llevando su obra cada vez más a galerías y a festivales de arte urbano internacionales. Con este tipo de evolución en la trayectoria de muchos de sus artistas principales, dónde ves el futuro de la escena de arte urbano de Buenos Aires?

PP: Constantemente está todo en movimiento, y es lo sano de la escena en cualquier ámbito.

A mí me interesa principalmente desarrollar obra y a partir de eso generar piezas en las paredes de una ciudad – que se apoyen mutuamente. Me gusta pensar rizomáticamente y poder ampliar las cosas que voy generando, espero poder continuar por ese camino el próximo año. Hay muchos planes, pero como siempre, espero que se vayan dando, trabajar con constancia y llegar a seguir cumpliendo ideas, planes y sueños.

gm: Crees que alguna vez dejarías de pintar en la calle?

PP: Espero que no! Me gusta muchísimo pintar en la ciudad, a veces me encuentro trabajando en etapas más puertas adentro, pero siempre se sigue pintando afuera. En alguna ciudad, en algún barrio, en algún viaje.

Mis contactos favoritos con la ciudad son pintar y andar en bici, espero seguir haciéndolo siempre!

Photo: Edgardo Gomez - Nadia Cajal via PumPum
Photo: Edgardo Gomez – Nadia Cajal via PumPum

“Galaxia”, nueva expo de PumPum

Viernes 13 de Noviembre, a las 19hs

“Galaxia”, la nueva exposición de PumPum inaugura el viernes 13 de Noviembre en Galería UNION. La muestra celebra las formas y el caos ordenado que se presentan naturalmente en el Universo creativo de la artista.

UNION es una galería de arte y espacio de proyectos que reúne los trabajos de artistas urbanos sudamericanos en una celebración al arte urbano y contemporáneo.

Galería UNION: Costa Rica 5929, Palermo.

Inauguración: Viernes 13 de noviembre, 19hs.

Para más información: Mimí Carbia (011) 15 3153 3932 / info@galeriaunion.com / mimi@graffitimundo.com / www.galeriaunion.com

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