Hablamos con Christian Riffel, alias Poeta, en la previa a su exposición “A Ver Sólo se Aprende Mirando” que inaugura en Galería UNION el viernes 29 julio. La muestra está compuesta por más de 15 trabajos que incluyen lienzos, dibujos, esculturas & instalación sonora. Con la curaduría a cargo de Pablo Frezza, licenciado en gestión y curaduría de arte quien se especializa en arte geométrico y concreto rioplatense.

El arte sobrevino solo, cuando me di cuenta que era el alquimista para superar y transitar situaciones que me tocaron vivir en mi adolescencia.  El graffiti fue lo que desveló mi pasión por pintar. Empecé a pintar en la calle con amigos en el año 1999 en Villa Ballester, provincia de Buenos Aires. En esa época sobraban paredes y había muy pocas personas pintando. Enseguida conocí a varios artistas ( Roma & Debo ), con los que pinté varios años.

Creo que la personalidad de un artista se consolida por las dificultades que se vayan planteando en el proceso creativo. Este proceso fue y es como todos; adquiriendo disciplina hacia el trabajo, desarrollando confianza en uno mismo, y pasando el mayor tiempo posible con la herramienta.

Quise comenzar a componer una obra que exprese mi sentimiento, sin la utilización de una figura u objeto, y fue así que decidí dirigirme hacia la forma, el color y la geometría. Llevaba diez años pintando figuras humanas y objetos pre establecidos, cuando mi trabajo comenzó a mutar a obras amorfas.  Sentí que era un lenguaje plástico acertado para comenzar a desarrollar y que a su vez me exigía una práctica intelectual. Desde ese momento mi obra evoluciona desde lo plástico hacia lo teórico.

Cada día que pasa voy puliendo más mis ideas, van cambiando de materialidad, de opacidad o aparece la luz y su hermosa sombra. Hace seis años que pinto obras geométricas y desde entonces es muy gratificante la evolución que sentí en el proceso. En la actualidad, me inspira llevar mis ideas a un proyecto completo, que utilice lo múltiple para la construcción de la obra.

Al abordar la escultura, me ayudó a profundizar mi lenguaje. Mi obra al margen de ser plana utiliza profundidades, perspectivas que simulan lo espacial, y lo constructivista. La escultura me otorgó nuevas maneras de examinar mi obra. Me inspira mantenerme inquieto, acrecentar mis conocimientos, herramientas, adentrarme a lo que no conozco para reinventarme.

Ser un artista que pinta en en la calle y el estudio también hace que una situación retroalimente la otra. A veces me inspiro por situaciones que suceden en la calle, que me sirven para mi trabajo de estudio o descubro algo que me sirva para un mural. Se diferencian en el soporte ya que en el estudio podés desarrollar obras más delicadas o utilizar otros lenguajes por ejemplo.

Veo un buen futuro a la escena de arte urbano de Buenos Aires, por la vocación y calidad de artistas que tiene Argentina. Ojalá el circuito de arte contemporáneo deje de prescindir de artistas urbanos, tanto en instituciones como en galerías. Este es el cambio que le estaría faltando a la escena.

En la muestra “A Ver Sólo se Aprende Mirando” aplico lenguajes nuevos que aprendí en los últimos años.  Para la realización de esta colección de obras se utilizaron técnicas diversas. Me inspiré en una observación; que en la vida cotidiana pareciera que las personas ven sin mirar. Considero que vemos y conocemos como si fuese a través de una pantalla: se nos induce a mirar, se nos guía qué tenemos que ver.  Entonces me interesa que el público observe estas obras desde una manera espaciosa y participe. Me gustaría que pueda sensibilizarse con la muestra y considerar su misma forma de mirar en general.

Imágenes cortesía del artista