“Alquimia” es la nueva exposición de Georgina Ciotti en Galería UNION. En su primer muestra individual, la artista contempla la dicotomía de la naturaleza humana y el instinto animal, en una colección de obras originales centradas en el concepto de alquimia como metáfora de una transformación del ser y la metamorfosis que sufren los materiales para la creación de una obra.
En las obras presentadas, las figuras humanas se trenzan y funden con los saí y los ocelotes, animales autóctonos de la provincia de Misiones, contrastando la naturaleza pictórica en una paleta de cobaltos y una suerte de simbolismo en láminas de pan de oro que flotan sobre el carbón de un espacio negro.
Georgina Ciotti es una artista multi disciplinaria cuyo trabajo abarca el muralismo, la escultura, el diseño, la ilustración y los efectos especiales. Actualmente abocada al muralismo, la carrera de Georgina Ciotti incluye arte y efectos especiales para cine, publicidad y teatro para directores como Peter Greenaway, Pedro Almodóvar y Spike Lee, entre otros. Ciotti participó como diseñadora conceptual en cine para DOOM de Andzei Bartkowiak, Hellboy I, Hellboy II y fue miembro del equipo ganador de un premio Oscar en Mejor Maquillaje para efectos especiales por El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro.
Se puede ver y descargar el catálogo de obras aquí.
Para consultas escribínos a info@galeriaunion.com
Imágenes de Catalina Romero
graffitimundo Entrevista a Poeta sobre su nueva muestra
Hablamos con Christian Riffel, alias Poeta, en la previa a su exposición “A Ver Sólo se Aprende Mirando” que inaugura en Galería UNION el viernes 29 julio. La muestra está compuesta por más de 15 trabajos que incluyen lienzos, dibujos, esculturas & instalación sonora. Con la curaduría a cargo de Pablo Frezza, licenciado en gestión y curaduría de arte quien se especializa en arte geométrico y concreto rioplatense.
El artista en su taller
El arte sobrevino solo, cuando me di cuenta que era el alquimista para superar y transitar situaciones que me tocaron vivir en mi adolescencia. El graffiti fue lo que desveló mi pasión por pintar. Empecé a pintar en la calle con amigos en el año 1999 en Villa Ballester, provincia de Buenos Aires. En esa época sobraban paredes y había muy pocas personas pintando. Enseguida conocí a varios artistas ( Roma & Debo ), con los que pinté varios años.
Creo que la personalidad de un artista se consolida por las dificultades que se vayan planteando en el proceso creativo. Este proceso fue y es como todos; adquiriendo disciplina hacia el trabajo, desarrollando confianza en uno mismo, y pasando el mayor tiempo posible con la herramienta.
Quise comenzar a componer una obra que exprese mi sentimiento, sin la utilización de una figura u objeto, y fue así que decidí dirigirme hacia la forma, el color y la geometría. Llevaba diez años pintando figuras humanas y objetos pre establecidos, cuando mi trabajo comenzó a mutar a obras amorfas. Sentí que era un lenguaje plástico acertado para comenzar a desarrollar y que a su vez me exigía una práctica intelectual. Desde ese momento mi obra evoluciona desde lo plástico hacia lo teórico.
“Magnánimo”, Acrílico sobre tela, 120 x 140cm, 2014
Cada día que pasa voy puliendo más mis ideas, van cambiando de materialidad, de opacidad o aparece la luz y su hermosa sombra. Hace seis años que pinto obras geométricas y desde entonces es muy gratificante la evolución que sentí en el proceso. En la actualidad, me inspira llevar mis ideas a un proyecto completo, que utilice lo múltiple para la construcción de la obra.
Al abordar la escultura, me ayudó a profundizar mi lenguaje. Mi obra al margen de ser plana utiliza profundidades, perspectivas que simulan lo espacial, y lo constructivista. La escultura me otorgó nuevas maneras de examinar mi obra. Me inspira mantenerme inquieto, acrecentar mis conocimientos, herramientas, adentrarme a lo que no conozco para reinventarme.
Escultura de la exhibición “Tirar de la Cuerda”, Fundación ICBC, Foto: Victoria Tolomei
Ser un artista que pinta en en la calle y el estudio también hace que una situación retroalimente la otra. A veces me inspiro por situaciones que suceden en la calle, que me sirven para mi trabajo de estudio o descubro algo que me sirva para un mural. Se diferencian en el soporte ya que en el estudio podés desarrollar obras más delicadas o utilizar otros lenguajes por ejemplo.
Veo un buen futuro a la escena de arte urbano de Buenos Aires, por la vocación y calidad de artistas que tiene Argentina. Ojalá el circuito de arte contemporáneo deje de prescindir de artistas urbanos, tanto en instituciones como en galerías. Este es el cambio que le estaría faltando a la escena.
En la muestra “A Ver Sólo se Aprende Mirando” aplico lenguajes nuevos que aprendí en los últimos años. Para la realización de esta colección de obras se utilizaron técnicas diversas. Me inspiré en una observación; que en la vida cotidiana pareciera que las personas ven sin mirar. Considero que vemos y conocemos como si fuese a través de una pantalla: se nos induce a mirar, se nos guía qué tenemos que ver. Entonces me interesa que el público observe estas obras desde una manera espaciosa y participe. Me gustaría que pueda sensibilizarse con la muestra y considerar su misma forma de mirar en general.
