Jaz en Morroco

Jaz, uno de los artistas argentinos más prolíficos, recientemente creó un nuevo mural titulado “The Shoe Thief” en Rabat, Marruecos para el festival Jidar.

En esta obra, de proporciones inmensurables, Jaz explora elementos relacionados con la identidad a través de un dinamismo que se desarrolla como producto de una serie de tensiones que representan una situación de lucha. La obra trabaja una estética que Jaz desarrolla en sus collages, donde crea sus obras por medio de diversas coloridas capas de papel. Esta forma de trabajar se hace presente en sus murales así como también en las obras que expone en galerías.

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May Exhibitions

La primer semana de Mayo fue una semana muy importante para el arte urbano argentino, gracias a tres muestras en las cuales algunos de los artistas más talentosos del país exhibieron sus obras.

Elian, Pum Pum y Chu conforman el trio que exhibe en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo la muestra titulada “Osmosis”, la galería, y fiel promotora del arte urbano, HIC presenta la segunda muestra individual del, magnífico, El Marian, “Retroceder Nunca” mientras que Ever se apodera de Dinamica Galeria con su ambiciosa obra “La Cabeza”.

ELSI DEL RIO unió a Pum Pum, Elian y Chu bajo la muestra titulada “Osmosis”, un término que en esta instancia hace referencia a la actual situación del arte urbano cuya existencia ya no se limita, exclusivamente, a las calles sino que ahora trasciende las barreras habituales para ser parte del circuito artístico tradicional. Estos tres artistas unidos por la cualidad urbana de sus obras, tanto en las calles como fuera de ellas, fueron elegidos para representar la separación de la idea de grafiti con la de vandalismo.

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“Osmosis” muestra un lenguaje que los artistas aprendieron en la calle, y que como tales comparten, que se traduce a una serie de obras, como por ejemplo, las esculturas de Chu realizadas en madera laqueada con un carácter lúdico son un eco de las explosiones de formas geométricas que pinta en las paredes. Elian lleva sus explosiones de color al límite de un marco y si bien aparentan fluir libremente también es posible percibir el proceso creativo del artista y el control ejercido sobre el trazo. Pum Pum, por otro lado, comienza a trabajar un espacio cósmico en el cual podemos observar a sus ya famosos personajes rodeados de planetas y envueltos en anillos planetarios. La variedad en cuanto a las técnicas utilizadas nos demuestra que estos artistas no están limitados por la percepción de que el arte urbano debería estar confinado al espacio exterior.

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Mariano Antedominico o El Marian, es un artista auto didacta cuya relación con el arte urbano comenzó hace 5 años. Estudió muralismo y desde entonces se dedica a pintar las calles.

Las temáticas de sus obras van desde la representación de caóticas escenas de protesta, a la realización de retratos de sus héroes musicales como por ejemplo, Beastie Boys, Adam Yauch y finalmente, inmortaliza a iconos de la cultura popular como Marty McFly.

Sus retratos realistas, inspirados en conceptos como la revolución social, la injusticia y la anarquía, generalmente se ubican frente a fondos borrosos que funcionan como una reminiscencia del típico camuflaje militar, técnica que utiliza en mayor o menor medida en sus obras.

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En su muestra “Retroceder Nunca”, su segunda muestra individual, El Marian reinterpreta fotografías de diversas partes del mundo que muestran a una sociedad intranquila, que representan a niños rebeldes y a manifestantes en acción. A través de acuarelas, acrílicos, pintura látex e, incluso, tinta el artista logra crear piezas dinámicas que provocan al espectador, invitándolo a reflexionar. La fuerza de las mismas expresan las tensiones y el carácter físico de los disturbios, con la creciente multitud y la palpable adrenalina que colocan el drama en un primer plano.

A su vez, estas obras contrastan con aquellas que representan momentos delicados, como pueden ser besos entre los manifestantes o aquellas de carácter subversivo en las cuales podemos ver a los personajes cubriendo sus caras con pasamontañas de los colores del arcoíris. “Retroceder Nunca” es una muestra lograda con una intensa energía activista y realizada por un artista que, indudablemente, se transformara en un protagonista de la escena artística local.

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“La Cabeza” es, sorprendentemente, la primera muestra individual de Ever (Nicolas Romero Escalada) en Buenos Aires. El artista, cuyo perfil internacional ha crecido gradualmente en los últimos años, ha demostrado su lado audaz con este trabajo. Con el apoyo de Dinámica Galería, Ever demuestra, una vez más, su preferencia por las instalaciones en galerías de arte a través de una imponente y cautivadora obra que cobra vida gracias a una hipnotizante performance de danza.

Ya es habitual encontrar la figura de Mao ocupando un espacio central en las obras de Ever y esta muestra no es ninguna excepción. La inmensa cabeza del dictador chino está suspendida en el aire y domina el espacio asomándose por encima del piso. Es un análisis conceptual de la ideología que era transmitida por medio de los tradicionales posters comunistas en China, en los cuales la cabeza de Mao siempre estaba suspendida sobre sus súbditos, el pueblo.

Ever, una vez más, recurre a la imaginería comunista para explorar su fascinación por la contradicción intrínseca de esta ideología. Entre alguno de los elementos se destacan, en el fondo, la cascada de libros que se superponen con el símbolo comunista para reforzar la estética. “La Cabeza” analiza el conflicto que surge cuando recae en un simple cuerpo humano la tarea de llevarle a toda una población un sistema de pensamiento, empapando de poder a la figura y creando una falsa idealización por parte de las masas. La performance va un paso más allá al exponer la obsesión a través del poder.

El acto involucre a 3 bailarines, amigos cercanos del artista, y una máscara de la cabeza de Mao, que, al ser utilizada por cada uno de los bailarines, produce una escalofriante transformación en el trio; aquel que tenga la máscara puesta mira bizarramente a los espectadores mientras que los dos restantes se encojen y se aferran a sus pies, manifestando su deseo y su sumisión a la cabeza comunista. Por medio de esta muestra, Ever nos muestra la magnitud de su ambición y como, aceptar lo controversial y tomar riesgos puede llevar a la creación de trabajos atrapantes y poderosos.

Osmosis” podrá ser visitada hasta el 10 de Junio de Martes a Viernes de 13.00 hs a 19.00 hs, Sábados de 11.00 hs a 15.00 hs en Humboldt 1510.

Retroceder Nunca” estará hasta el 6 de Junio de Martes a Domingos de 17.00 hs a 21.00 hs en Thames 1885.

La Cabeza” hasta el 27 de Mayo de Martes a Jueves de 20.00 hasta medianoche en Gorriti 5741.

(Nota escrita por Sorcha O’Higgins)

Pol Corona in Vicente Lopez

Pol Corona es un artista urbano extremadamente prolífico que constantemente se encuentra experimentando nuevas técnicas y estilos.

Camina en la búsqueda de nuevas paredes para pintar, generando amistades con las comunidades que conforman la ciudad.

A continuación, un video en el cual podemos ver su proceso artístico en el clásico estilo de Buenos Aires, junto a amigos, sol y asados.

Pol Corona, Vicente Lopez, Buenos Aires 2015.

Pol Corona :: Buenos Aires 2015 from hazte1delosmios on Vimeo.

Galeria UNION

Galería UNION reúne una selección de obras de artistas latinoamericanos. Manejada desde Londres y Buenos Aires, las obras pueden ser compradas online y enviadas a distintas partes del mundo.

Podes ver una selección de obras que se encuentran disponibles, en alta resolución aquí: galeriaunion.com

Galería UNION fue creada por los fundadores de la organización de arte graffitimundo y es debido a las relaciones ya existentes con una extensa red de artistas emergentes de America Latina que UNION nace para ofrecer un espacio físico y online en el cual presentar las obras a un público internacional.

Pol Corona & El Marian

Por segunda vez en las calles de Buenos Aires los artistas Pol Corona y El Marian se encontraron para fusionar estilos y técnicas inspirados en la fotografía de un hombre en situación de calle. El resultado es esta obra realizada en látex y aerosol posee una dimensión de tres metros de alto por siete de ancho de la ochava del barrio de Parque Chas y fue realizada con el permiso de los dueños de la propiedad pero sin boceto previo.

En el retrato podemos apreciar con claridad las expresiones de cada uno de los interventores; El Marian se destaca por su método pictórico mientras que Pol Corona despliega sus animales alegóricos en un diálogo que invita a la libre interpretación de los transeúntes. Mientras que El Marian se desprende del ámbito de la ilustración y el tattoo art, Pol Corona ha realizado la transición desde el graffiti tradicional al arte urbano. De todas formas, ambos artistas se han formado en la calle y sus inspiraciones provienen de la urbe, de su entorno.

Pol Corona y El Marian son dos de los artistas más prolíficos del movimiento que acerca el arte a los ciudadanos, ese que busca embellecer, reciclar y renovar nuestras paredes. A su vez también son recibidos en galerías de esta temática y ambos contarán con su segunda muestra individual este año en la galería Hollywood in Cambodia (ver Planeando n 53), en Palermo. El seis de mayo será el turno de El Marian, mientras que Pol Corona se prepara para el 21 de octubre.

Este mural se encuentra en la intersección de las calles Llerena y Combatiente de Malvinas, Parque Chas.