Jaz

Franco Fasoli o ‘Jaz’ se formó y trabajó en escenografía en el Teatro Colon en Buenos Aires. Estudió junto a artistas como José Marchi, Nahuel Vecino y Diana Aisemberg y es reconocido como uno de los primeros grandes artistas en pintar las calles de Buenos Aires a mediados de la década de los 90.

Sus obras evolucionaron de grafitis a murales figurativos de gran escala, utilizando técnicas y soportes de la escenografía y elementos de los grafitis con carácter de protesta política que caracterizaban a la ciudad de Buenos Aires. Para llevar a cabo sus murales trabaja con materiales variados como por ejemplo, pintura látex, gasolina, pintura en aerosol, collages de papel y alquitrán.

Jaz explora el concepto de identidad tanto a nivel individual como también a nivel cultural por medio de la representación de criaturas híbridas: mitad hombre, mitad animal. Es así como sus composiciones quedan signadas por el conflicto y la dualidad, recurso que utiliza para hacer referencia a la cultura popular y tradiciones de Latinoamérica.

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La Wife

Luego de haber estudiado en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Pridiliano Pueyrredón” el trabajo de Marianela Leguizamon o ‘La Wife’ empezó a desarrollarse dentro del ámbito público. Comenzó a participar en festivales de arte urbano y a pintar junto a colectivos artísticos tales como Federación Stickboxing.

La Wife creció en la región de la Patagonia Argentina, hecho que influyó enormemente su trabajo ya que es posible identificar en sus obras los paisajes áridos y exóticos de su juventud. Sus trabajos hacen referencia a diversos rituales, tradiciones, a la flora y fauna propia de esta región del país.

Sus dibujos están inspirados en comics, animé, arte pop, la estética vintage de los años 50 y, también, las icónicas estampas de Katsushika Hokusai. Trabaja con una paleta de colores fluorescentes retratando una visión futurista en donde se fusionan las tradiciones con los rituales.

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Malatesta

Darío Suarez, alias Malatesta, se incorpora a la escena de arte callejero a partir de su carrera como skater profesional. Gracias a su experiencia logra transferir la relación dinámica e íntima que posee con la cultura y espacio urbano a su obra, nostálgica y experimental.

Sus obras son, mayoritariamente, figurativas y para la realización de las mismas explora técnicas de esténcil, grabado y talla. Además experimenta con collage y pintura sobre objetos encontrados, como puede ser metal o madera. La cultura urbana y local son dos elementos fuertes en sus composiciones que se fusionan, a su vez, con elementos que hacen referencia a escenas alternativas y al anarquismo.

En el año 2006 fue uno de 6 artistas de lanzar Hollywood in Cambodia, una galería especializada en arte callejero manejada exclusivamente por artistas.

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Mart

Mart comenzó a pintar durante la primera influencia de grafiti Neo Yorquino que llegó a Buenos Aires en los 90’s siendo parte de un fenómeno que nunca antes se había visto en la ciudad. Desde ese entonces creció como artista hasta transformarse en un muralista auto didacta.

Sus obras se caracterizan por ser predominantemente figurativas con un estilo espontaneo y fluido. Su estudio de la línea y el color le permite la representación de figuras humanas casi esbozadas realizando actividades lúdicas en escenarios fantasiosos.

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Nasa

Hernán Lombardo o NASA tiene una formación relacionada con el diseño gráfico, la arquitectura y la cultura urbana. NASA explora el caos entre lo analógico y lo digital en murales como también en canvas, ropa y objetos.

NASA toma elementos del diseño gráfico, ideogramas, caligrafía y del arte moderno para traspasar los límites de los métodos tradicionales de comunicación y generar composiciones con mensajes ocultos, altos contrastes de color y una yuxtaposición de elementos geométricos y orgánicos que lo caracterizan como artista.

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Nerf

Oriundo de Corea, Nerf vivió en Argentina la mayor parte de su vida y hace 15 años que se dedica a pintar grafiti. Su estilo, profundamente influenciado por el estilo neoyorkino y por la cultura hip hop, se caracteriza por el efecto tridimensional sobre soportes planos.

Mientras muchos artistas utilizan computadoras y cintas adhesivas para poder generar este efecto visual, Nerf ha alcanzado un gran manejo de la técnica a punto tal que elabora tanto pinturas como esculturas totalmente a mano alzada.

Sus obras pueden ser vistas al lado de otros artistas grafiteros o mismo, incorporadas a diversos murales, en los cuales logra combinar sus paisajes futurísticos, formas geométrica y colores brillantes con murales de diversos estilos. Por este motivo, el rasgo más distintivo de Nerf es su cualidad versátil a la hora de trabajar las paredes ya sea a través del grafiti o de murales.

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Pedro Perelman

Pedro Perelman es miembro del colectivo artístico FASE, formado en Buenos Aires en el año 2000, que junto a otros artistas dieran inicio a la escena local del street art. Su obra posee una clara impronta experimental y gráfica, resultado de su paso por la Universidad de Diseño de Buenos Aires, donde también ejerciera la docencia. Esta experiencia ha ido fusionándose a lo largo de su carrera con el trabajo mural y las expresiones mas clásicas del arte como la pintura de caballete, dando como resultado obras cada vez mas equilibradas entre lo orgánico y lo geométrico, entre lo pregnante y lo climático, y se ha manifestado en telas, paredes, serigrafías, grabados o instalaciones, entre otros soportes. Sus pinturas son figurativas y surrealistas, mientras que su lenguaje estético se basa fundamentalmente en la exploración de recursos.

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Parbo

Lucas Lasnier alias “Parbo” es diseñador gráfico y artista plástico. Formó parte de una generación de artistas argentinos que llevaron su talento en arte y diseño más allá de los límites comerciales del mercado de arte.

Comenzó a pintar en las calles en el año 2001, experimentando con esténcil y grafiti para luego dedicarse a realizar murales a gran escala. Toma su inspiración del diseño gráfico y las culturas de skate y música metal, aunque también tiene una veta artística por retratos realistas e instalaciones estrambóticas.

En el año 2002, Parbo funda Kid Gaucho, un colectivo artístico multidisciplinario. El grupo se especializa en trabajos artísticos experimentales como instalaciones provocativas y desafiantes así como también en proyectos de índole comercial.

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Parquerama

Parquerama es un proyecto de Matías Vigliano, uno de los miembros fundadores del colectivo de artistas DOMA.

Desde la fundación de DOMA en 1998, Vigliano influyó notablemente la identidad visual del colectivo, inyectándole toques e ideas surrealistas al paisaje urbano en stencils, pintadas e instalaciones.

Parquerama, proyecto personal de Vigliano, presenta su universo gráfico distintivo. Su amor por la ilustración, la animación e influencias que van desde el cine hasta comics inspiran sus diseños, que a menudo incluyen muñecos de plush y vinilo, libros, ilustraciones y ediciones limitadas de posters.

Vigliano trabajó para agencias de renombre, medios e importantes clientes de la industria del entretenimiento y cosechó varios premios en el rubro por sus animaciones.

Continua tomando parte activa del colectivo DOMA, creando instalaciones y exhibiendo su trabajo alrededor el mundo.

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Pastel

Pastel es artista plástico y arquitecto. Su obra considera el trabajo en el espacio público como acupuntura urbana. En sus composiciones, el artista utiliza la flora como herramienta conceptual para representar un espacio y los eventos que lo definen, resultando en obras que plasman el diálogo entre la humanidad y el espacio que habita el hombre, así como la confrontación entre industria y mundo natural.

Al utilizar la flora como simbolismo social, la obra de Pastel invita a reflexionar sobre la naturaleza del hombre y sus alrededores. Lo existencial, lo real, lo puro y lo trágico, conceptos casi olvidado en la sociedad moderna.

Actualmente radicado en Buenos Aires, Francisco Díaz exhibió su obra en galerías nacionales e internacionales y trabajó en festivales y residencias alrededor del mundo, incluyendo Traffic Design Festival (Polonia), Via Vai Project (Italia) y Art Basel (Miami).

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